Любой среднестатистический фотограф знает, что пейзаж – наиболее распространенный жанр искусства фотографии. Причем, говоря о любительской съемке, в качестве главного объекта фотографирования в большинстве случаев выступает именно пейзаж.
Любой среднестатистический фотограф знает, что пейзаж – наиболее распространенный жанр искусства фотографии. Причем, говоря о любительской съемке, в качестве главного объекта фотографирования в большинстве случаев выступает именно пейзаж. Но, наверняка, каждому начинающему фотографу знакомо горькое чувство разочарования, когда он, снимая пейзаж неповторимой красоты и оригинальности, в результате получает довольно заурядное, блеклое фото. В данной статье будут изложены полезные советы и рекомендации, которые помогут вам передать всю красоту и живость пейзажа, снимаемого вами как на профессиональную, так и на привычную цифровую мыльницу.
Теория – основа основ
Если взглянуть на фотографию с технической точки зрения, то ее можно разбить на 3 независимых компонента:
• Свет
• Цвет
• Форма (предметы и люди, изображенные на фото, а также их взаимосвязи, выраженные или условные)
Теория в искусстве фотографии не означает прямое следование всем сухим правилам, изложенным в книгах по фотографии. Даже если вы выбрали оригинальный сюжет, установили правильный свет и правильно выбрали точку съемки, не факт, что фото будет удачным. Самое главное – научиться применять теорию фотографирования, пропуская ее через чувственные основы подсознания. Иными словами, подключайте не только разум, но и сенсорику.
Главный теоретический прием заключается в следующем: перед фотографированием ответьте себе на вопрос, что именно затронуло вас и понравилось в данном пейзаже. Подобная «тренировка» поможет вам понять, почему этот пейзаж красив и гармоничен, а иной – скучен и неярок.
Немного о световом акценте
Нельзя не отметить особую важность света в любой фотографии. И дело не просто в освещенности, как таковой, а в том особенном настроении, которое он придает снимку. Говоря конкретно о фотопейзаже, главная цель использования света – создание определенного подъема, специфического настроения. Умеренно яркий солнечный свет способен придать фотопейзажу позитивное, радостное настроение. Если вы снимаете в пасмурную погоду, то фото передаст задумчивость, меланхоличность и минорные эмоции. Пейзаж, окутанный туманом, может выглядеть на фото таинственно и несколько коварно.
Нюансы цветового акцента
Как известно, цветовая гамма может быть теплой или холодной. Цвета с «теплой» характеристикой:
• Оранжевый
• Красный
• Желтый
Холодные оттенки:
• Синий (и его производные)
• Фиолетовый
Внимательный читатель наверняка заметит, что ни в одной из этих классификаций не был упомянут зеленый цвет. Стоит отметить, что это не случайно, ведь в зависимости от среды, он может иметь как холодный, так и теплый оттенок.
Если предметы на фото окрашены в теплые оттенки, то они автоматически становятся визуально ближе и акцентируют внимание зрителя на них. Холодные оттенки, напротив, удаляют предметы, изображенные на фото. Холодные тона могут выступать в качестве превосходного фона для теплых.