В середине XIX века фотографическая съемка пережила свое бурное развитие. Первоначально фотография создавалась как альтернатива живописи. Со временем она стала самостоятельным видом изобразительного искусства. Большой интерес был вызван первыми фотографическими экспериментами. Иллюзия простоты получения изображения особенно привлекала людей к фотографии. Работа фотографа оценивалась степенью достижения внешнего сходства. Возникающие погрешности исправляли ручной ретушью. Например, на фотопортретах того времени глаза часто получались закрытыми. Для этого они прорисовывались ретушерами. Если клиент хотел, что фотографии раскрашивались акварелью.
В середине XIX века фотографическая съемка пережила свое бурное развитие. Первоначально фотография создавалась как альтернатива живописи. Со временем она стала самостоятельным видом изобразительного искусства. Большой интерес был вызван первыми фотографическими экспериментами. Иллюзия простоты получения изображения особенно привлекала людей к фотографии. Работа фотографа оценивалась степенью достижения внешнего сходства. Возникающие погрешности исправляли ручной ретушью. Например, на фотопортретах того времени глаза часто получались закрытыми. Для этого они прорисовывались ретушерами. Если клиент хотел, что фотографии раскрашивались акварелью.
Чтобы создать портрет, использовались громоздкие камеры. В ту эпоху используемые фотоматериалы требовали длительных экспозиций, не позволяя схватывать мимолетные движения. Но одновременно с этим человек, который долго оставался неподвижным, на портрете обнаруживал не только свои внешние черты, но и свой характер. Именно такой подход к фотосъемки можно проследить в творчестве известного российского фотографа Сергея Левицкого. Его коллекция портретов включила в себя знаменитых русских писателей, общественных деятелей XIX века. Среди них Ф. И. Тютчев, Н. А. Некрасов, И. А. Герцен, И. А. Гончаров, и другие. С. Левицкий был удостоен в 1877 году звания фотографа Их Императорского Величества. Мастер фотографии является автором портретов четырех поколений великой династии Романовых.
В конце XIX века фотографы-портретисты создавали свои работы, придерживаясь одного стиля: выстраивались групповые «трехярусные» композиции, использовались повторяющиеся аксессуары. Даже работы выполнялись на сером или белом фоне. Фотограф Моисей Наппельбаум своими работами бросил вызов устоявшимся традициям. Он отказался от статичности поз, которые создавали ощущение искусственности. Также фотограф отказывается от однотонного серого фона, а вместо традиционной композиции обыгрывает живые сцены общения с людьми. В портрете, как утверждал Наппельбаум, должно ощущаться движение, в противном случае он будет лишен жизни. Этот принцип находит отражение и в работах современных фотографов-портретистов.
Создаваемые с помощью света визуальные образы наполняют картину жизнью и теплом или, как, например, в работах Роберта Мэпплторпа, делают ее почти безжизненной. Фотограф Мэпплторп в своих работах выстраивал композицию и свет так, чтобы подчеркивались отчужденность, холодность, одиночество изображаемого, который как будто находится в вакууме.
Фотограф-портретист Арнольд Ньюмен, говоря о своих работах, рекомендовал для выполнения хорошего портрета думать о качествах личности позирующего, но и не забывать о его доме, в котором герой портрета живет и работает, учитывать его поведение в повседневной жизни, а также понимать факторы, которые делают этого человека личностью.
Не только, согласитесь,
с художественной точки зрения важна фотография. Она – памятный исторический документ, часть арсенала научного инструментария и доказательств. Так фотографии географов, этнологов, путешественников или репортеров зачастую обладают высокой художественной ценностью, со временем становясь важными историческими документами. Это относится и к портретному жанру. Портретная типология очень разнообразна. Это студийные и репортажные портреты, детские и психологические, черно-белые и цветные. По истечении времени фотопортреты становятся историческим, научным и документальным свидетельством эпохи.